- 第2页 练习曲1
- 第2页 练习曲2
- 第2页 黄河船夫曲片段 冼星海 曲
- 第4页 打夯歌
- 第4页 内蒙民歌 巴林右旗民歌
- 第5页 劳动小唱 山西离山秧歌
- 第5页 竹马 学堂乐歌
- 第6页 捷克民歌
- 第6页 练习曲 布莱克 曲
- 第7页 北风吹 白毛女剧组创作
- 第7页 嘎达梅林 内蒙古民歌
- 第8页 乌克兰民歌 阿连斯基 曲
- 第8页 练习曲 拜厄 曲
- 第9页 依拉拉 程娜 编曲
- 第9页 练习曲 拜厄 曲
- 第10页 五月 李晓平改编
- 第11页 气球 李晓平 曲
- 第12页 西藏民歌 白英杰 编曲
- 第12页 森林里有一棵树 德国民歌
- 第13页 亲爱的名字 威尔第 曲
- 第13页 星星歌谣 马剑平 曲
- 第14页 冬 克鲁基茨基 曲
- 第14页 妈妈您听我说 车尔尼 改编
- 第15页 练习曲 贝伦斯 曲 作品70之9
- 第15页 练习曲 拜厄 曲
- 第16页 小曲 车尔尼 曲
- 第17页 香槟 莫扎特 曲
- 第17页 信天游 朱仁玉 编曲
- 第18页 练习曲 车尔尼 作品777之2
- 第19页 齐步行进 李晓平 改编
- 第20页 练习曲 车尔尼 曲 作品777之3
- 第20页 玛祖卡舞曲 格列恰尼诺夫 曲
- 第21页 练习曲 席特 曲 作品 108之7
- 第21页 花灯 黎英海 曲
- 第22页 练习曲 拜厄 曲
- 第23页 练习曲 席特 曲 作品160之3
- 第23页 幽默曲 莫扎特 曲
- 第24页 练习曲 车尔尼 曲 作品777之7
- 第24页 前进!前进!前进! 鲁德 曲
- 第25页 格桑拉 姜一民 曲
- 第25页 练习曲 席特 曲 作品160之10
- 第26页 卡尔图里舞曲 沙威尔查什维里 曲
- 第27页 练习曲 瑞林斯基 曲
- 第27页 练习曲 车尔尼 曲 作品599之19
- 第28页 天真烂漫 布格缪勒 曲 作品100之5
- 第29页 太阳出来 桑桐 曲
- 第29页 练习曲 席特 曲 作品108之1
- 第30页 沂蒙山小调 王震亚 曲
- 第30页 练习曲 贝伦斯 曲 作品 70之35
- 第31页 练习曲 车尔尼 曲 作品599之22
- 第31页 窗花舞 白毛女剧组创作
- 第32页 准备练习
- 第32页 樱花 泼迪 编曲
- 第34页 风笛舞曲 莫扎特 曲
- 第35页 苏格兰舞 贝多芬 曲
- 第36页 保卫黄河 徐斐 编曲
- 第37页 练习曲 拜厄 曲
- 第38页 扎红头绳 王震亚 曲
- 第38页 土耳其进行曲 贝多芬 曲
- 第41页 练习曲 拜厄 曲
- 第42页 练习曲 拜厄 曲
- 第43页 弦子舞 李晓平 编曲
- 第43页 浏阳河 陈静芥 改编
- 第44页 练习曲 车尔尼 曲 作品599之14
- 第44页 练习曲 车尔尼 曲 作品599之34
- 第45页 可爱的家 毕肖普 曲
- 第46页 瑶族长鼓舞 章鸣 编曲
- 第47页 绿袖子 英国民歌
- 第48页 练习曲 车尔尼 曲 作品599之10
- 第48页 练习曲 车尔尼 曲 作品599之25
- 第49页 小步舞曲 莫扎特 曲
- 第49页 小贩 乌克兰民歌
- 第50页 士兵进行曲 舒曼 曲 作品68之2
- 第51页 老黑奴 福斯特 曲
- 第51页 练习曲 格季凯 曲
- 第52页 阿拉伯风 布格缪勒 曲 作品100之2
练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿星夜
翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度) 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。
首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱
经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦